Кто такой Дмитрий Сид Спирин представлять не нужно. Кто не знает группу «Тараканы!». В уютном московском кафе Дмитрий ответил на вопросы корреспондента Metalkings.

— В 2011 году у «Тараканов!» был тур не только по России, но и по Европе. Какие были впечатления от тура, в какой стране понравилось больше всего, в каком городе?
— Нам вообще нравится путешествовать, и особой разницы мы не видим, где давать шоу — в Рязани, Владивостоке, Дюссельдорфе или Париже. Конечно, для русской группы попадание в европейский тур ещё сопряжено с теми кайфами, что мы там туристы. Немногим из нас удаётся ездить за границу так часто, чтобы посмотреть все эти города, большие крутые европейские столицы, поэтому мы ценим ещё и этот аспект. А встретили нас лучше всего, пожалуй, в Праге, Дюссельдорфе, Берлине, Гамбурге. Самой активной была реакция публики, частью которой были наши русские поклонники. В основном, о туре у нас воспоминания только позитивные, и всё было классно!

— В Европе вы пели на русском языке или у вас была представлена какая-то англоязычная программа?
— Программа была русская процентов на 70, песни исполнялись в оригинале на русском языке. Остальные 30% составляли либо англоязычные версии наших собственных песен, либо кавер-версии песен известных групп таких, как Motorhead, Ramones, Billy Idol и так далее.

— То есть русская публика там присутствовала. Много ли её было?
— Да нет, немного. В небольшом количестве в некоторых городах была замечена на наших концертах.

— Вы собираетесь сделать записи на английском. Это правда?
— Да, мы собираемся записать всего три песни.

— Почему так мало? Не планируете развиваться за пределы России?
— Почему же не планируем, мы занимаемся этим последние 10 лет. И поэтому мы, собственно, и пишем треки на английском время от времени. Мы не впервые с «Тараканами!» записываем англоязычные версии наших песен. Мы этим занимаемся, начиная с альбома, который вышел в 2003 году…

— С какими группами вы выступали в вашем европейском туре?
— Три концерта во Франции и 1 концерт в Бельгии были частью тура французской группы Le Bal des Enrage — на этой части мы были специальными гостями. Этот коллектив является сборной солянкой большого количества музыкантов из различных французских известных музыкантов французских панк-хардкор групп, они собрались и делают такой передвижной рок-шапито при участии, например, танцовщиц, обнажённых девушек, которые жонглируют огнями и тому подобных номеров. Там их 20 человек, и они подменяют друг друга на сцене, превращая это всё в интересное действо. Они играют кавер-версии: как классические мировые рок-хиты Napalm Death, Sepultura, Metallica, Sex Pistols, так и французские супер-хиты. И там мы были специальными гостями, первые выходили на сцену, а потом выкатывался весь этот шапито. После бельгийского концерта в Брюсселе мы с ними попрощались и отправились уже в свой собственный тур. Практически в каждом городе были группы, которые нас поддерживали своим шоу. В каждом городе это были разные группы, названия которых нашему российскому слушателя практически ничего не скажут, да я и сам их все не вспомню уже.

— На вас висит музыкальный ярлык панк-рок, а тексты ваши достаточно серьёзные. Вас не смущает, что публика на ваших концертах всё равно тексты не слушает?
— Мы никогда не были текстово-ориентированной группой, и смысл наших концертов в том, чтобы оторваться и получить хорошее настроение, а не для того, чтобы донести что-то со сцены, послать какой-то месседж. Для этого мы делаем запись, и когда наш фэн слушает студийную запись той или иной песни, где, как мы хотели бы думать, вокал записан достаточно разборчиво, оттуда он и вылавливает эти самые послания, и уже в силу его собственного настроения, образования, вкусов оценивает этот текст как серьёзный или не очень. А на концертах главное чтобы было мочилово. На концертах главное оторваться.

— Ты выступаешь как организатор вечеринок Rock ‘n’ Roll Radio Allnighter. Кто её придумал? Как ты себя чувствуешь в роли организатора? Не сложно?
— Я сам всё это делаю. Я эту вечерину единолично придумал и продумал от начала до конца, и я же её единолично режиссирую. Там особой заморочки нету. Единым сценарием это мероприятие повторяется всякий раз, меняются время от времени только рок-диджеи: иногда это я, иногда мои друзья, иногда мне просто кто-то пишет, что хотел бы диджеить на моей вечерине. Поначалу ещё под утро на моих вечеринах проходил показ фильмов, но не во всех клубах есть проектор и экран, это не везде удобно и возможно, поэтому это не обязательная опция. И так же там выступает живьём группа «Ракеты из России», в которой я принимаю участие.

— А какое кино вы показывали?
— Мы показывали, например, Doors Оливера Стоуна, Rock ‘n’ Roll High School, где в главных ролях снялись Ramones… в общем, мы показывали рок-кино.

— «Ракеты из России» играют только кавера. Почему так?
— Потому что, когда год назад я придумывал эту вечерину Rock ‘n’ Roll Radio Allnighter, мне показалось, что одной из важнейших составляющих этой вечерины должно быть выступление живой группы. И эту живую группу требуется изобрести. Конечно, подразумевалось что это новая гипотетически возможная группа будет играть кавера, потому что вечеринки заключаются в том, что люди приходят, диджеи играют известные рок-хиты и так далее, и группа должна была живьём делать то же самое. Поэтому эта группа была изобретена исключительно для того, чтобы создать живую концертную составляющую этих вечеринок.

— Почему группа была названа «Ракеты из России»?
— «Ракеты из России» — это название очень и очень давно во мне живёт. Альбом Ramones 77-го года назывался Rocket to Russia — «Ракета на Россию». Мы переделали это название в Rockets from Russia — «Ракеты из России». Так назывался альбом «Тараканов» 2004-го года, то есть тогда это название я, условно говоря, изобрёл, переделав просто название альбома Ramones, я его впервые тогда и использовал, а потом ещё раз использовал через 6 лет. А суть этого названия заключается в том, что когда-то, когда ещё существовало СССР, пропагандинсткая машина коммунистов пыталась навязать нам мысль о том, что рок-музыка, идущая с запада, — это некое идеологическое оружие, грубо говоря, ракеты, бомбы, которые они на нас посылают, для того, чтобы развратить советскую молодёжь. А, если верить этой пропаганде, то так оно и случилось, по большому счёту. Советской власти больше нет, коммунистов больше нет, а эти самые ракеты, эти песни, эти альбомы, эту музыку мы поймали, впитали в себя и теперь, играя кавер-версии этих самых песен, мы как бы отправляем ракеты назад.

— Вы же застали немного Советский Союз. Какая там была обстановка с рок-музыкой и концертами?
— «Четыре таракана» застали Советский Союз ровно 6 месяцев. Мы впервые встретились и начали репетировать в апреле 1991 года, а путч, в результате которого страна под названием СССР исчезла с политической карты мира, случился в августе. Так что в нашей собственной карьере особенно сильного пагубного влияния советского времени я отметить не могу. Нас не прессовала КГБ, нас не запрещали, наше название не вносили ни в какие чёрные списки, наши концерты никто не накрывал, хотя мы успели их дать парочку во время существования СССР. Конечно, мы были детьми Советского Союза, нам было по 16-17 лет, и мы были настоящими продуктами той эпохи, очень радующимися этому ветру перемен, настрою свободы, мы его впитывали абсолютно естественно, совершенно не так, как люди более старшего возраста, которые волновались: «Ой, что же будет, ломается привычный строй, да надо ли это всё, да как мы будем жить?». Мы обо всём этом даже не думали, не парились, а просто принимали это с радостью, что, наконец-то, железный занавес рухнул, что будет много музыки, много нового, много западного рока, радиостанции, клипы, и кассеты мы сможем покупать свободно, и инструменты, и репетировать, и играть, и петь, и, вообще, все, что угодно делать!

— А до того, как у вас собралась группа, где в условиях Советского Союза вы услышали рок-музыку?
— Весь Советский Союз был чёрным рынком для всего запрещенного или дефицитного. Привозили нелегально, перезаписывали, продавали из-под полы, старшие братья или друзья давали послушать. Достаточно легко было достать! Во всяком случае, в Москве.

— «Тараканы!» стали популярны, потому что вы попали в волну этой новой музыки или вы достойно себя преподали? Как вы сами считаете?
— Никакой волны «нашей музыки» не было. Как я понимаю, речь идёт о поколении музыкантов «Алиса», «Ария», ДДТ, «Чайф», в целом, о поколении «русский рок». Мы не входили в эту волну. Все эти группы сделали себе достаточно большое имя ещё в андерграунде, когда им не разрешали официально выступать, то есть при Советском Союзе. И когда все разрешили, естественным образом это немедленно выскочило из подполья и вылилось на стадионы. Мы начали свою музыкальную карьеру намного позже. В 1991 году, когда «Четыре таракана» появились на свет, волна повального рока в этой стране уже сошла. Началась волна поп-музыки — «Ласковый май», «Мираж» и тому подобное начало быть популярным. Поэтому у нас был очень достаточно долгий, практически десятилетний период, точно такого же подвального андерграундного существования, как у ДДТ или «Алисы», но не потому что мы не совпадали с официальной идеологией, а потому что мы просто были андерграундной группой. У нас не было возможности заявить о себе широко, у нас не было средств на то, чтобы снимать видеоклипы и продвигаться более традиционными методами, мы были детишками, очень юными ребятами, и нам приходилось делать всё самолично. Мы захватывали помещения, подвальные или полуподвальные, на Кутузовском проспекте, например, было одно из них. Где-то добывали денег на оборудование, спускали на инструменты последние гроши, отказывая себе в бухле, наркотиках и одежде, сами организовывали концерты, сами возили аппарат, сами подключали, обходились без звукорежиссёров, менеджеров, продюсеров и тому подобных атрибутов. И в результате где-то примерно через 6 лет, после того как мы образовались, наша песня впервые зазвучала по радио, первый более менее кассовый и массовый успех мы обрели ещё позже. Так что никакой волны нашей стилистики, никакой популярности условного «поп-панка в американском ключе», как мы себя представляли до определённого момента, в России не было, до того момента как такие группы как «Тараканы!», НАИВ, Distemper, «Элизиум» не стали популярными и известными.

— А какой ты видишь группу «Тараканы!» через 10 лет? К чему идёт группа?
— Я не уверен, что мы вообще идём. Я думаю, мы находимся в своей нише и комфортно там топчемся. Так что я не думаю, что мы особенно как-то развиваемся или что-то в этом роде, или предпринимаем какие-то действия, для того чтобы обнаружить себя через 10 лет в тотально другом положении. Я думаю, что перспективы могут быть абсолютно разные от самых радужных и фантастических, до грустных и не слишком героических. Посмотрим, как будет, сложно загадывать. Стилистически мне очень сложно предполагать, куда и как мы будем развиваться, а уж тем более через 10 лет. Я не представляю, как будет звучать наш следующий альбом, а ты говоришь, через 10 лет!

— А вот когда это всё начиналось, ожидал ли ты, что сможешь заниматься только музыкой, твоя группа станет популярной?
— Я к этому очень стремился и надеялся, что это случится намного раньше.

— А не планируете принять участие в каких-то известных европейских фестивалях?
— Пока таких планов нет, а заявок мы не подаём. Если сами пригласят, значит пригласят. Чтобы эффективно попадать на такого масштаба мероприятия и получать должное паблисити от участия в этом фестивале, ты должен быть представлен европейским менеджментом. Рассылать e-mail с просьбами из Москвы — это наивно и недостойно для группы, которая в прошлом году отпраздновала двадцатилетний юбилей. Кто знает, может завтра нам позвонит какой-нибудь европейский букинг и скажет: «Давайте, пацаны, поехали»! Кто знает. Я никаких возможностей не исключаю.

— А какие планы «Тараканов!» на ближайшее будущее?
— У нас практически готов новый альбом, и мы хотим как можно скорее начинать его репетировать, песни аранжировывать и записывать.

— Спасибо за интересное интервью! Пожелайте напоследок что-нибудь Вашим слушателям и читателям портала Metalkings.
— Дорогие посетители портала Metalkings, а также просто слушатели наших песен и все другие слушатели, в 2012 году, как и во всех остальных годах, вам вечного кайфа! Я считаю что эта короткая и ёмкая фраза вмещает в себя любое красноречивое и многословное пожелание: вечный кайф, это и здоровье, и счастье, и много хорошей музыки, и отличные друзья вокруг, и здоровье и счастье родных и близких, и воплощение планов. А если уж человек испытывает вечный кайф без всего этого, то он абсолютно счастлив!

Автор: Шаншайская